Dans le dernier article du blog, nous avons passé en revue certains mouvements artistiques importants et leurs styles associés. Bien que ce soit un bon point de départ pour aider à caractériser une œuvre d’art, ce n’est pas aussi simple qu’on pourrait le penser. À la relecture, on constate que certains éléments d’un style apparaissent souvent dans un autre. Par exemple, les couleurs vibrantes de l’expressionnisme se retrouvent également dans le fauvisme, et les formes déformées sont une caractéristique du cubisme ainsi que de l’expressionnisme et du fauvisme. De plus, les artistes utilisent souvent des éléments de plusieurs styles pour créer leurs œuvres. Abordé trop sérieusement, le sujet peut paraître lourd et décourageant. Personnellement, je laisse le sérieux de la question aux experts et préfère l'envisager sous un angle ludique, en me livrant à un petit jeu amusant à chaque fois que j'examine un nouveau tableau. En essayant d'identifier le style, nous concentrons notre réflexion sur les caractéristiques uniques du tableau, ce qui nous aide à apprécier le travail de l'artiste. Si, à la fin de l'exercice, nous n'avons pas réussi à associer le tableau à un style et à un mouvement précis, ce n'est pas grave. L’exercice en valait quand même la peine, ne serait-ce que pour le plaisir que l’on prenait à admirer l’œuvre.
Pour mieux comprendre, je vous propose le tableau ci-dessous. Faisons ensemble l’exercice d’identification du style pour voir comment cela se passe. De plus, à la fin de cet article, j'ai ajouté cinq autres peintures que vous pourrez vous amuser à analyser, et nous pourrons les revoir ensemble dans mon prochain article de blog.
Pour simplifier, j'ai préparé un petit schéma que j'utilise, qui me permet d'identifier plus facilement le style de l'œuvre que j'examine.
| Question | Répondre | Commentaire |
| Le sujet est-il réellement reconnaissable ? | Oui | donc c'est figuratif |
| Y a-t-il des éléments fantastiques ou irréels ou des associations d’idées inattendues ? | Non | donc ce n'est pas surréaliste. |
| Éléments déformés, contraste saisissant ? | Oui |
L'image ressemble plus à une caricature qu'à une représentation exacte du sujet, et on est immédiatement frappé par le contraste entre la couleur jaune du visage, le fond bleu et la veste bleu foncé du personnage. |
| L’image reflète-t-elle l’anxiété, la solitude, la condition humaine ? | Oui |
Le regard du personnage reflète la tristesse ou la mélancolie. |
| Est-ce que cela exagère ou altère la réalité pour exprimer une émotion ? | Oui |
Le dos voûté, la position affaissée et le poing droit sur lequel repose la tête déforment le visage et contribuent à donner au tableau une atmosphère mélancolique. |
Voici 5 autres tableaux : amusez-vous à les analyser en suivant le schéma fourni ci-dessus. Nous les reverrons dans le prochain article du blog. Une petite note: trop souvent, critiques et spécialistes se contredisent et ne parviennent pas à se mettre d’accord sur l’évaluation d’une œuvre. Alors, ne soyez pas trop dur avec vous-même si votre analyse ne correspond pas au consensus académique.
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