Jacques Godefroy de Tonnancour, né à Montréal en 1917, est un peintre canadien influent dont l'œuvre couvre différents styles et thèmes tout au long de sa carrière prolifique. Connu pour ses approches novatrices et ses contributions à la scène artistique canadienne, le parcours de de Tonnancour est marqué par un mélange de curiosité scientifique et de rébellion artistique.
Jeunesse et éducation
Né dans une famille de médecins, de Tonnancour se passionne très tôt pour les sciences naturelles, notamment l’entomologie. Il observe et dessine méticuleusement les insectes, faisant preuve d’un sens aigu du détail. Ses études secondaires au Collège Jean-de-Brébeuf sont une période cruciale où il doit choisir entre une carrière en entomologie et une carrière artistique. En 1938, il choisit la seconde option et s’inscrit à l’École des beaux-arts de Montréal.
D'abord intéressé par l'illustration scientifique, de Tonnancour se passionne rapidement pour les beaux-arts. Cependant, l'enseignement académique de l'École des Beaux-Arts lui semble étouffant et il quitte l'école après trois ans. Avec le soutien de son père, il se consacre à la peinture de manière indépendante et poursuit ses études à l'Art Association of Montreal sous la direction de Goodridge Roberts.
Développement artistique et style
Les arbres sont devenus un sujet important dans les premières œuvres de Tonnancour, reflétant son lien profond avec la nature. Son style a évolué à travers différentes phases, influencé initialement par Picasso et Matisse, l'amenant à se concentrer sur les natures mortes et les études de personnages. Une bourse du gouvernement brésilien lui a permis d'étudier à Rio de Janeiro, où il a peint en plein air, capturant les paysages vibrants du Brésil.
Dans les années 1950, l'œuvre de De Tonnancour marque une rupture avec ses influences antérieures. Il cesse de peindre pendant un certain temps pour se libérer de l'influence de Picasso et de Matisse, et émerge avec de vastes paysages caractérisés par des formes simplifiées et des arbres calligraphiés. Sa technique évolue encore, utilisant des outils comme une raclette pour créer un art non figuratif, aboutissant à des textures innovantes et des effets impersonnels.
Reconnaissance et contributions
Les œuvres de de Tonnancour ont été acclamées à l'échelle nationale et internationale. Son Paysage de juin a été exposé à la Biennale de Venise en 1958, et ses paysages, comme Le Pain de sucre, Rio de Janeiro et La clairière , font partie de la collection du Musée des beaux-arts du Canada. Alan Jarvis, alors directeur du MBAC, a loué la capacité de de Tonnancour à interpréter le paysage canadien avec un regard neuf et une habileté technique exceptionnelle.
Fin de carrière et héritage
En plus de la peinture, de Tonnancour s'intéresse à la photographie de portrait et à la sculpture, repoussant sans cesse les limites de son expression artistique. Il rédige en 1948 le manifeste Prisme d'Yeux , qui prône un art libéré des contraintes littéraires, politiques et idéologiques. Il représente également le Canada à la Conférence de l'UNESCO à Florence en 1950 et écrit abondamment sur l'art dans diverses publications.
Au cours de sa carrière d'enseignant, De Tonnancour a occupé des postes à l'École du Musée des beaux-arts de Montréal, à l'Université du Québec à Montréal et a donné des cours d'été à l'Université Mount Allison. Il a réalisé des commandes de murales remarquables, notamment celles du Planétarium Dow de Montréal et de l'Université de Montréal.
Héritage
Jacques de Tonnancour a laissé derrière lui un héritage d'exploration et d'innovation incessantes. Son œuvre, qui s'appuie sur divers supports et styles, reflète une profonde compréhension de la nature et un engagement envers la liberté artistique. Il demeure une figure centrale de l'art canadien, dont on se souvient pour ses contributions aux communautés artistiques nationales et internationales.
La vie et l’œuvre de De Tonnancour continuent d’inspirer de nouvelles générations d’artistes, incarnant l’esprit de créativité et la poursuite de l’excellence artistique.
Parcourez notre collection de tableaux canadiens à vendre à la galerie Canadian Classic Fine Art, le meilleur endroit pour acheter un tableau en ligne. Nous offrons la livraison gratuite partout au Canada et aux États-Unis. Notre galerie d'art de Montréal vend des tableaux exclusivement en ligne et a une politique de retour de 14 jours .