La vie et l'art vibrants de Sarah Margaret Robertson


Sarah Robertson (peintre) — Wikipédia

Sarah Margaret Robertson (1891-1948) était une peintre canadienne dont les œuvres vibrantes et expressives continuent de captiver les amateurs d'art aujourd'hui. Née à Montréal, au Québec, Sarah était la deuxième fille de Jessie Anna (Christie) et de John Armour Robertson. Son éducation à Montréal, une ville riche en patrimoine culturel, a jeté les bases de son avenir dans les arts.

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L'éducation artistique de Robertson débute à l'âge de dix-neuf ans lorsqu'elle reçoit la prestigieuse bourse Wood pour étudier à l'Art Association of Montreal. Cette opportunité lui permet d'approfondir ses connaissances sur la vie quotidienne et d'apprendre sous la direction d'instructeurs renommés comme William Brymner et Maurice Cullen. Plus tard, de 1921 à 1924, elle poursuit ses études auprès de Randolph Hewton, une autre figure marquante de l'art canadien qui a également reçu une bourse Wood.

Durant ses années à l’Art Association, Robertson a fait partie du Beaver Hall Group, un collectif informel d’artistes qui comprenait des peintres comme Mabel May, Edwin Holgate, Lilias Newton, Anne Savage et Prudence Heward. Le groupe se caractérisait par son engagement envers les principes modernistes et son rejet des styles plus conservateurs qui dominaient la scène artistique canadienne de l’époque.

Prudence Heward, l'une des amies les plus proches de Robertson, a joué un rôle important dans sa vie, tant sur le plan personnel que professionnel. Les deux peintres étaient inséparables, travaillaient souvent ensemble et partageaient un dévouement mutuel pour leur art. Ils passaient souvent leurs étés dans la maison d'été de la famille Heward, près de Brockville, sur le fleuve Saint-Laurent, où ils se réunissaient avec d'autres artistes, dont AY Jackson, qui a joué un rôle déterminant dans le rapprochement du Groupe de Beaver Hall et du Groupe des Sept.

L'art de Sarah Robertson est influencé par un mélange d'impressionnisme français et de fauvisme, ses paysages montrant un lien avec les œuvres d'Alfred Sisley, de Camille Pissarro, de Clarence Gagnon et plus tard de John Lyman. Jean-René Ostiguy, dans son livre Modernism in Quebec Art, 1916-1946 , a observé que le style de Robertson est devenu plus flexible et ses couleurs plus riches à la fin des années 1930. Son œuvre « Coronation » (1937) est un exemple de son utilisation audacieuse de la couleur, rappelant les toiles fauves de Raoul Dufy.

Malgré son talent remarquable, une grande partie de l'œuvre de Robertson demeure relativement méconnue, seule une poignée de ses peintures étant connues du public. Cependant, ceux qui possèdent ses œuvres, souvent dans des collections privées, les chérissent pour leur qualité de joyau et l'esprit joyeux qu'elles véhiculent. Les peintures de Robertson étaient appréciées par des Canadiens distingués comme l'honorable Vincent et Mme Massey, HS Southam, RS McLaughlin et même AY Jackson.

Tout au long de sa carrière, Robertson a exposé ses œuvres dans divers lieux prestigieux, notamment à l'Académie royale canadienne, aux expositions du Groupe des Sept et à l'étranger, en Angleterre. Malgré les défis auxquels elle a dû faire face, comme le fait de ne pas toujours pouvoir se permettre un studio, l'art de Robertson n'a jamais hésité à exprimer un « esprit vif et enthousiaste avec des convictions très définies », comme l'a décrit un jour AY Jackson.

Sarah Margaret Robertson est décédée à Montréal en 1948 à l’âge de 57 ans, laissant derrière elle un héritage de paysages vibrants et joyeux qui continuent d’être admirés par ceux qui ont eu la chance de les découvrir. Ses œuvres, bien que moins reconnues qu’elles devraient l’être, témoignent de sa passion pour l’art et de sa capacité à saisir la beauté de la nature avec une perspective unique et vivante.

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